En la última clase el profesor mencionó que el Romanticismo influenció también el arte peruano y nos puso de ejemplo a Pancho Fierro, como nuestra idea es ir siempre un paso adelante aquí traemos algo de información sobre este personaje...
Pancho Fierro fue un destacado pintor peruano que retrato la vida y
costumbres del Perú mediante sus acuarelas, murió el 28 de julio de 1879.
No acostumbraba firmar sus acuarelas pero a pesar de esto su nombre ha definido un estilo y una inspiración inconfundibles. Se calcula que legó a retratar aprox 1200 escenas de la vida limeña. Estas se ofrecían a la venta en la casa "Ricordi" y tenían mucha demanda tanto por parte de los aficionados como por los entendidos en el tema.
Después de un tenso periodo entre parciales y parciales, volvemos a la misma rutina de la universidad: “Clases”.
Aunque empezó la semana pasada, creo. No nos acordamos bien como fueron las cosas, pero en fin. Hoy nos devolvieron nuestros exámenes de Historia del Arte 3, que para ser sinceros fue el más largo que nos tocó hacer este ciclo. Sin embargo nos ayudó a repasar y recordar ciertos puntos centrales de las clases y a concentrarnos más en el curso.
Hoy volvimos a tocar el tema del romanticismo ¿Sabían que el romanticismo fue una forma de revelación contra la Razón?
Pues sí, fue así. El romanticismo se deja guiar más por los sentimientos que por la razón, se aburren de las cosas radicales de la vida y se centran en las emociones y sentimientos.
Su intención era generar un sentimiento, no una forma. Era darle al espectador del arte una sensación. Para lograr esto intentan romper con las normas de las academias.
El romanticismo se asocia con escenarios salvajes, perspectivas sublimes, ruinas y una tendencia de un énfasis creciente por la ascética de lo sublime y oposición a la belleza.
Los temas cambian ya que buscan referencia en la época medieval, personajes caballerosos, temas históricos. Buscan basarse en la mitología de Europa del norte.
Sobre la pintura buscan la belleza del color sobre la línea y el dibujo, además sienten pasión por el color motivo por el cual alababan a pintores barrocos (Rubens, Velásquez, Rembrandt).
Otro punto importante es que sienten afición por los contrastes lumínicos llenos de dramatismo. Pero no llegan a ser tan contrastados como los del barroco.
Poseen un concepto subjetivo de la belleza, la belleza para ellos es un fruto de los sentimientos del pintor.
Los pintores románticos se caracterizaban por ser generalmente pesimistas y melancólicos.
Buscaban la composición en diagonal para darle más realismo, además de las composiciones movidas y desequilibradas.
El retrato fue el género preferido por la clientela burguesa ya que era un reflejo de su alta posición social.
Los pintores románticos sienten atracción por las pinturas de historia y recurren a fuentes literarias como Shakespeare, Cervantes, Hugo, Byron, etc. Con temas exóticos de la edad media. Aunque también dramáticos y de historia contemporánea.
El paisaje adquiere un gran desarrollo y llega a evocar un estado espiritual. Se da una preferencia por escenarios nocturnos, cementerios, ruinas y el mar. Los paisajes se dan en sombras, silenciosas con vacíos que denotan maldad o tristeza.
Se da una milagrosa recuperación de la temática religiosa. Incuso algunos pintores llegan a vivir en monasterios para tener una experiencia religiosa de comunidad. Ejemplo: Nazarenos Alemanes y Prerrafaelistas.
En técnicas se usa el oleo sobre lienzo, pero también algunas técnicas más rápidas como la acuarela y el grabado.
En Francia coincide con las guerras Napoleónicas (1799-1815).
Los primeros artistas franceses de este estilo encontraron su fuente de inspiración en los acontecimientos que los rodeaban.
-Se inspiraron en las obras de autores como Rousseau, Madame de Stael y Chateaubriana.
El Romanticismo, surge en Alemania y el Reino Unido a fines del siclo XVIII como una reacción contra el racionalismo y la Ilustración , las cuales fueron muy predominantes en el Neoclasicismo.
Su rasgo es revolucionario ya que el Romanticismo es una manera de manifestar sentimientos, se proyecta en todas las artes pero en especial en la pintura y literatura.
En la Literatura eran algo común los héroes Romanticos ya que son un símbolo de rebeldía contra las costumbres y racionalismo. Cabe mencionar que como producto de esta rebeldía evolucioná la literatura, generando rimas libres y asonantes. Abandonan el estilo del Neoclásico y le dan más extravagancia con algunos temas exóticos.
De la literatura del Romanticismo nacen otras corrientes que son el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo; las cuales se denominaron en general como Posromanticismo.
La Característica primordial del Romanticismo es la reacción contra el racionalismo y la Ilustración. Ahora en el Romanticismo lo que primoreaba eran los sentimientos.
Además de está característica principal encontramos otras que también la acompañan:
La conciencia del Yo como entidad autónoma y fantástica.
La primacía del Genio creador de un Universo propio.
La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica.
La fuerte tendencia nacionalista.
La del liberalismo frente al despotismo ilustrado.
La de la originalidad frente a la tradición clásica..
La de la creatividad frente a la imitación neoclásica.
La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.
Algo importante que debemos mencionar del Romanticismo, es el Romanticismo Musical. El cual se inicia con Beethoven, el cual da un estilo musical imaginativo y de novela. Esto de desarrolló sobre todo en Francia, Alemania. De este estilo se da la música pragmática , la cual dura todo el siglo XIX y los principios del ciclo XX.
En la Pintura Romantica podemos ver un gran cromatismo con usos de recursos orientales, países exóticos y temas nacionales. Todos estos expresando los sentimientos, antes que la racionalidad.
En la escultura se desarrollaron menos que la pintura ya que no aportaron alguna evolución. Puesto que los escultores Romanticos no decidieron mejorar su técnica y siguieron usando la inspiración grecorromana, careciendo de originalidad.
En la Arquitectura combinarón armoniosamente elementos constructivos y ornamentales latinos, orientales Arte bizantino, sirios, persas y septentrional.
Antes de continuar con el tema que dejamos inconcluso la clase pasada el profesor nos paso un video en el cual se puede apreciar muy claramente varios aspectos del Neoclasicismo:
Ya continuando con la clase pasamos a ver en pintura a ANTON RAPHAEL, sobre el cual comentamos que sus pinturas, generalmente retratos parecían Rococó ya que tenían un estilo cortesano francés. Uno de sus trabajos es el retrato que le hizo al Rey Carlos III de España.
Luego estudiamos a GAVIN HAMILTON, arqueólogo y pintor escocés cuyas pinturas, en las que por lo general representa temas míticos e históricos, son de gran influencia en el arte del Neoclásico. Viajó varias veces a Roma, sobretodo en el año 1740. Una de sus obras es la pintura "Venus giving Paris Helen as his wife"
ESCULTURA
En escultura, tema que nos dejó investigar como tarea, estudiamos a ANTONIO CANOVA, quien es considerado el nuevo Fidias. Fue muy influyente, sus esculturas se diferencian de las clásicas por la posición y en estas representa el ideal femenino, experimentando con este. Se le considera ecléptico, ya que reune una serie de muchos estilos. Uno de sus trabajos es "Amor y Psique". También tuvo su "periodo Napoleónico" ya que le realizaba encargos a pedido.
Luego vimos a BERTHEL THORVALDSEN, este estudio en la academia de Copenhague y ganó todos los premios, incluyendo la gran medalla de oro. Le concedieron una beca real, lo que le permitió poder ir a Roma para así poder estudiar la escultura clásica. Llegó a Roma el 8 de marzo de 1797, fecha que adopto desde aquel momento como su "cumpleaños romano" durante el resto de su vida. Uno de sus trabajos es "Jasón".
ARQUITECTURA
Fue principalmente una oposición al Rococó, se utilizan nuevos materiales y los artistas debieron ser técnicos e imitadores, ya que los modelos a seguir eran Grecia y Roma. Se vuelven a construir Arcos del Triunfo como en la antigua Roma. Uno de los arquitectos que vimos en clase fue CLAUDE NICHOLAS LEADOUX, el cual realizaba arquitectura de las industrias.
Hoy en clase de historia vimos un nuevo tema el “Neoclasicismo” que tal como su nombre lo indica el Nuevo clásico (neo=nuevo, clasicismo= viene de clásico). Al decir clásico nos referimos a lo grecorromano. Se da entre s XVIII y XX. Corresponde a una época después de la Rococa que era muy aristocrática, la época neoclásica es una época de revolución por así decirlo. Surgen ideas más liberales. Además se da la Ilustración, dejan las jerarquías de monarcas atrás, etc. Los artistas repiten los cánones grecolatinos, no es repetir sino coger los elementos más particulares y simbólicos; y volverlos parte de su obra. En los ilustrados, se da un conocimiento dado en la RAZÓN. Se pone al hombre como centro de todo y además se busca un conocimiento enciclopédico para recoger el saber humano. Además se iniciaron las expediciones. La Ilustración representaba el deseo de los filósofos de la época, racionalizaban todos los aspectos de la vida y del saber humano. Incluso para algunos , la razón vino a sustituir a la religión.. Un punto importante es que los artistas más importantes estudiaban en Italia.
Pintura Neoclásica La pintura es estética, los personajes se ubican en un primer plano, exaltaron los mitos romanos, David reprodujo los principales hechos de la revolución también identificó con los valores de la revolución, el arte Neoclásico es imitación de la escultura clásica griega y romana, buscando un dibujo bien representado sin tomar en cuenta el color y la luz. Tendencia a los temas mitológicos o sobre la historia de la Antigüedad o sobre la época medieval Jacques-Louis David París 1748. Fue al taller de Francois Boucher figura de la época, David asistió a la Real Academia de Pintura y escultura en lo que hoy es el Louvre David gano el Premio de Roma (laurel del arte de arte de la academia francesa), David pudo acceder a las obras maestras y a las ruinas de la antigua Roma. David llenó multitud de cuadernos con numeroso material que utilizó durante el resto de su vida. Durante su estancia en Roma, estudió a los grandes maestros, siendo su preferido Rafael, David pudo visitar las ruinas de Pompeya donde quedó impresionado y decidió pintar aplicando los principios del clasicismo. Jean Ingres Montauban 1778. Pintor francés y una de las principales figuras del neoclasicismo. Fue al taller del pintor neoclásico Jacques-Louis David y ganó el gran premio de Roma en 1801 con su obra Los embajadores de Agamenón (Escuela de Bellas Artes de París). Desarrolló una maestría extraordinaria como dibujante y diseñador. Recibió la influencia de la obra de Rafael, pintó Odalisca (Museo del Louvre, París). En Italia realizó muchos retratos a lápiz notables por la pureza y sencillez de estilo. En París alcanzó un gran éxito con su cuadro El voto de Luis XIII (1820). Se convirtió en el líder reconocido de la escuela neoclasicista, aceptó el nombramiento de director de la Academia Francesa en Roma en 1834. Reconocido como pintor más prestigioso de Francia. Murió en París 1867. Las principales características del arte de Ingres, pureza del dibujo, sensibilidad para la expresión del carácter y precisión en la línea de estilo neoclásico, demostraron ser perfectas para el arte del retrato. La influencia que ha ejercido en el arte hasta hoy ha sido inmensa, entre los pintores posteriores que reconocen la influencia de su estilo se encuentran Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Henri Matisse y Pablo Picasso.
Escultura Neoclásica El interés de los escultores se centra en los ideales estéticos y los procedimientos técnicos de las estatuas antiguas, plasman poses contorsionadas en mármoles de colores característicos del último barroco o del rococó, contornos limpios, una reposada actitud y formas idealizadas ejecutadas en mármol blanco. (Albert) Bertel Thorvaldsen Copenhague (1770 - 1844) escultor Islandés. Fue a la Real Academia Danesa de Artes, Ganador de todos los premios que incluyen la gran medalla de oro. Como consecuencia, se le concedió un estipendio Real, lo que le permitió completar sus estudios en Roma, el primer éxito fue el modelo para una estatua de Jason, fue muy elogiada por Antonio Canova. Estuvo encargado de hacer estatuas de Cristo y los doce Apóstoles, murió en el Teatro Real de Copenhague, legó una gran parte de su fortuna para la construcción y dotación de un museo en Copenhague, y dejó instrucciones para llenarlo con toda su colección de obras de arte y los modelos de todas sus esculturas, una colección muy grande, presentada a la mayor ventaja posible. Thorvaldsen está enterrado en el patio del museo, bajo un lecho de rosas, por su deseo propio y especial. Antonio Canova (1757- 1822) fue un Escultor Italiano que se hizo famoso por su escultura de mármol. Su obra marcó el retorno a clásico. Antonio no pudo realizar estudios artísticos y comenzó practicando otros oficios, como carpintero. Poco tiempo después comenzó a esculpir estatuillas de expresiva gracia. Hizo las estatuas de Orfeo y Eurídice. Esculpió numerosos trabajos que expuso en el año 1779. En ciertas obras, la piedra resucita la mirada de los que ya no existen y hasta su alma parece aflorar en la expresión humana y vívida, en la cumbre de la celebridad y la fortuna, fue llamado por Napoleón Bonaparte a Paris, para ejecutar el busto del Gran Corso. Poco después le fue encargado el Mausoleo de Victorio Alfieri. Canova fue el encargado de reproducir los bustos de otros miembros de la familia.
Arquitectura Neoclásica Se caracterizó por la elegancia, la simetría y la sobriedad, se aplicó de un solo orden (dórico, jónico o corintio, en lugar de la superposición barroca); además del énfasis sobre los valores lumínicos, la división tripartita de la fachada con tímpano central, la eliminación del color, el gusto por los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas.
A continuación algunos videos para ahondar aun más en el tema:
En la última clase de historia del arte comenzamos un nuevo tema: EL ROCOCÓ. Este estilo pictórico y decorativo del S. XVIII corresponde aproximadamente con el reinado de Luis XV, rey de Francia. La palabra Rococó deriva del francés "Roncaille" que significa "Rocalla"(una manera particular de llamar a los jardines).
Con lo desarrollado en clase pudimos extraer las siguientes ideas:
- Se caracteriza por la opulencia, elegancia, intimo, delicado. Estilo aristocrático. Arte frívolo exclusivo de la aristocracia.
- No tiene conexión con la religión, trata temas de la vida diaria no simboliza nada social ni espiritual solo lo superficial.
- Empleo de colores vivos contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.
- Con respecto a la arquitectura se observan formas vegetales, conchas marinas, etc.
- Es sobrecargada al interior de los edificios y sobria por fuera.
- Las ventanas toman mucha importancia para ayudar a la decoración interior querían mezclarlas con los jardines exteriores.
- Los edificios son simple en la parte exterior hay una diferencia muy marcada en el interior y exterior.
- Se reduce el uso de las esculturas monumentales, limitándolas a la ornamentación de los jardines.
- Se desarrollo más en la decoración de los interiores. Debían tener grandes espacios para grandes fiestas.
- En la pintura utilizo colores luminosos, pasteles, claros, suaves.
- Los temas de las pinturas eran galantes, románticos y con un fuerte sentido erótico.
Hoy en clase de Historia del Arte 3 retomamos el tema del barroco y sus adornos. Algunos de los puntos que vimos y descubrimos fueron:
-Para comenzar el profesor nos mencionó que en el barroco el iniciador fue Caravaggio, representando a la gente del pueblo , gente humilde, pobres , prostitutas ,etc. Esta clase de pintura también fue tomada por la iglecia para seguir ganando seguidores , en esa época la iglesia era una iglesia aristocráta y como trataban de regularisar la religión, utilizaban las pinturas para eso ya que las pinturas de esta época tenían un carácter más humano. Lo suficiente para que los pobres se sientan identificados y se acerquen a ella. Incluso se podía observar en las pinturas a los santos vestidos de mendigos.
-La pintura barroca llegó a ser la expresión más característica.
-Los pintores barrocos más destacados fueron : Caravaggio, Rembrant y Velasquez.
-Caravaggio es famoso por pintar gente humilde.
-Rembrant es famoso por sus retratos , autoretratos e ilustraciones de escenas biclicas.
-Las características del Barroco son: .Drama .Contraste .Luz, que se pega sobre lo que se quiere resaltar. .Pequeños objetos atras del principal que resaltan menos.
