Hoy en nuestra clase de Historia , aprendimos más sobre el Impresionismo y El Neo y Post Impresionismo. De lo cual hablaremos hoy:
Neo-impresionismo
El termino Neo impresionismo fue dado por el crítico Felix Feneon, el neoimpresionismo también es conocido como divisionismo y puntillismo. En el año 1884 se creó la Sociedad de Artistas Independientes la cual aceptada a todos los artistas sin ninguna excepción Signac y Seurat se conocieron durante estas reuniones. Los pintores Neo impresionistas seguían pintando temas de la vida moderna y del paisaje. Vuelve a tomar importancia el dibujo, los elementos del cuadro toman forma más geométrica y regresan a realizar sus cuadros en sus estudios ya que tomaba una larga elaboración, solo utilizan colores primarios y los ojos son los que deben hacer la mezcla.
En el Neo –Impresionismo Reinterpretan el impresionismo y parten de ello para volver al dibujo y la línea e intentan dar sentido a lo que dibujan.
Georges Seurat Se caracteriza por fragmentar la línea en puntos de color. Sus puntos son extremadamente pequeños. Sus figuras son, básicamente, geométricas. Entre sus obras destacan Una tarde de domingo en la Grande Jatte, Un baño en Asnières y El circo.
Paul SignacEn sus obras su objetivo era el de llevar al máximo la luz, el color y la armonía. Utiliza pigmentos y colores puros. Da mucha importancia a la composición del cuadro. Entre sus obras destacan El puerto de Saint-Tropez, Mujer ante el espejo.
Post-impresionismo
Este nombre fue aplicado por primera vez por Roger Fry en 1911 con motivo de una exposición organizada en Londres y en la cual se incluían numerosas pinturas de Paul Cézzanne, Paul Gaugin y Vincent van Gogh y algunas obras de Seurat y Signac. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura, tambien utilazaban figuras más exageradas y el uso del color, estructura y líneas prepararon el terreno para los estilos que seguirían más adelante del siglo XX, como el fauvismo o el cubismo.
Paul Cézanne Es uno de los artistas más destacado. En sus obras se preocupa por la construcción, la estructura y el armazón intelectual que transmite, lo que le lleva a ser precursor de las formas geométricas del cubismo y la abstracción. Utiliza, para definir sus figuras, las formas puras: el cono, el cilindro, las esferas, etc.
Paul Gauguin Es otro de los grandes pintores posimpresionistas. Redescubre la geometría y los colores planos. Sus cuadros tienen un sentido decorativo. Para él el arte es abstracto por definición, por ello utiliza colores y luces irreales. La bella Angele, Los senos de las flores rojas, El Cristo amarillo, Visión después del sermón, Y el oro de sus cuerpos, Autorretrato con una paleta, La comida.
Vincent van Gogh Este pintor es, probablemente, el genio más individualista de todos los pintores posimpresionistas. Su dramatismo vital se refleja en sus cuadros muy vivamente. Sus obras se caracterizan por la explosión cromática, el trazado sensual de la pincelada gruesa y larga, y los colores muy luminosos, pero también muy tétricos. Tiene una larga serie de autorretratos y otra de girasoles. Autorretrato, Vaso con girasoles, Cosecha de La Crau, Barcas en la playa.
Henri de Toulouse-Lautrec El único posimpresionista que no abandona París. Es un gran caricaturista que plasma lo que es concretamente visible, la realidad, con la ayuda de cuatro trazos. Tiene muchos encargos de carteles para espectáculos y utiliza el cartel como modo de expresión artística, lo que le acerca al modernismo. El baño, Jane Abril con guantes, El salón de la calle de los molinos, Baile en el Molino Rojo, Retrato de Van Gogh.
Neo-impresionismo
El termino Neo impresionismo fue dado por el crítico Felix Feneon, el neoimpresionismo también es conocido como divisionismo y puntillismo. En el año 1884 se creó la Sociedad de Artistas Independientes la cual aceptada a todos los artistas sin ninguna excepción Signac y Seurat se conocieron durante estas reuniones. Los pintores Neo impresionistas seguían pintando temas de la vida moderna y del paisaje. Vuelve a tomar importancia el dibujo, los elementos del cuadro toman forma más geométrica y regresan a realizar sus cuadros en sus estudios ya que tomaba una larga elaboración, solo utilizan colores primarios y los ojos son los que deben hacer la mezcla.
En el Neo –Impresionismo Reinterpretan el impresionismo y parten de ello para volver al dibujo y la línea e intentan dar sentido a lo que dibujan.
Georges Seurat Se caracteriza por fragmentar la línea en puntos de color. Sus puntos son extremadamente pequeños. Sus figuras son, básicamente, geométricas. Entre sus obras destacan Una tarde de domingo en la Grande Jatte, Un baño en Asnières y El circo.
Paul SignacEn sus obras su objetivo era el de llevar al máximo la luz, el color y la armonía. Utiliza pigmentos y colores puros. Da mucha importancia a la composición del cuadro. Entre sus obras destacan El puerto de Saint-Tropez, Mujer ante el espejo.
Post-impresionismo
Este nombre fue aplicado por primera vez por Roger Fry en 1911 con motivo de una exposición organizada en Londres y en la cual se incluían numerosas pinturas de Paul Cézzanne, Paul Gaugin y Vincent van Gogh y algunas obras de Seurat y Signac. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura, tambien utilazaban figuras más exageradas y el uso del color, estructura y líneas prepararon el terreno para los estilos que seguirían más adelante del siglo XX, como el fauvismo o el cubismo.
Paul Cézanne Es uno de los artistas más destacado. En sus obras se preocupa por la construcción, la estructura y el armazón intelectual que transmite, lo que le lleva a ser precursor de las formas geométricas del cubismo y la abstracción. Utiliza, para definir sus figuras, las formas puras: el cono, el cilindro, las esferas, etc.
Paul Gauguin Es otro de los grandes pintores posimpresionistas. Redescubre la geometría y los colores planos. Sus cuadros tienen un sentido decorativo. Para él el arte es abstracto por definición, por ello utiliza colores y luces irreales. La bella Angele, Los senos de las flores rojas, El Cristo amarillo, Visión después del sermón, Y el oro de sus cuerpos, Autorretrato con una paleta, La comida.
Vincent van Gogh Este pintor es, probablemente, el genio más individualista de todos los pintores posimpresionistas. Su dramatismo vital se refleja en sus cuadros muy vivamente. Sus obras se caracterizan por la explosión cromática, el trazado sensual de la pincelada gruesa y larga, y los colores muy luminosos, pero también muy tétricos. Tiene una larga serie de autorretratos y otra de girasoles. Autorretrato, Vaso con girasoles, Cosecha de La Crau, Barcas en la playa.
Henri de Toulouse-Lautrec El único posimpresionista que no abandona París. Es un gran caricaturista que plasma lo que es concretamente visible, la realidad, con la ayuda de cuatro trazos. Tiene muchos encargos de carteles para espectáculos y utiliza el cartel como modo de expresión artística, lo que le acerca al modernismo. El baño, Jane Abril con guantes, El salón de la calle de los molinos, Baile en el Molino Rojo, Retrato de Van Gogh.
Soy coleccionista de arte y me fascina el puntillismo ya que es una técnica única, refleja los colores de una forma nueva, es muy variada porque sus máximos representantes lograron diferentes objetivos con ella, mis pintores de puntillistas favoritas son Charles Angrand, Chuck Closen, Gabino Maya Cacho y Paul Signac.